Pays : France, Paris
Editeur : Delcourt
Année d'édition : 2007
Première édition : 2006
272 pages
17 x 25,5 cm - 585 gr
Langue : Français
ISBN : 9782756009704
Comme avant lui Will Eisner et Burne Hogarth, Scott McCloud propose ici un ouvrage dont la vocation est explicitement pédagogique. Les exercices qui clôturent les chapitres l'attestent indéniablement, de même que les premières pages : « Visitez n'importe quelle grande librairie et vous trouverez des dizaines de manuels sur la manière de réaliser des bandes dessinées. [...] Ces manuels vous diront ce que vous souhaitez apprendre. Mais tous oublient l'essentiel. » C'est donc cette substance première de la bande dessinée que McCloud entreprend d'enseigner ici à des apprentis dessinateurs, ou à des artistes plus confirmés qui poursuivraient leurs études. Après les discours plus théorique de L'Art invisible, Faire de la bande dessinée se veut donc un ouvrage pratique, didactique. Outre l'étudiant, il intéressera également le chercheur qui y trouvera aussi un complément aux deux livres précédents de McCloud.
Faire de la bande dessinée adopte le format déjà utilisé par Delcourt pour la réédition française de L'Art invisible. Format qui ne nous inspire guère. Efficace sans être agréable, il manque assurément d'élégance. Le blanc crème du papier donne l'impression d'être passé, et l'on regrette la quasi absence de marge, ce qui, outre un caractère peu pratique pour la tenue en main et les annotations, suggère immanquablement qu'on a voulu faire des économies de papier. Tout ceci n'est pas rédhibitoire pour un ouvrage à la vocation pédagogique, et qui sera donc probablement amené à être manipulé et consulté à de nombreuses reprises. Un tirage luxueux pourrait à l'inverse décourager l'usage intensif, de peur d'endommager l'objet. Enfin, ces choix de fabrication ont le mérite de mettre l'ouvrage à un tarif très abordable, comme il convient pour un livre qui se veut presque un usuel.
Introduction p. 7
ÉCRIRE AVEC DES IMAGES p. 14
Clarté, conviction et intensité p. 14
Les cinq choix p. 16
Le choix du moment p. 17
Relier les points p. 18
Les six transitions p. 21
Le choix du cadrage p. 25
Distance et angle de vue p. 26
Le plan d'ensemble p. 28
L'objectif photo du lecteur p. 30
Le choix de l'image p. 32
Le choix des mots p. 36
Le choix du flux p. 38
Diriger l'œil p. 39
Au-delà de la page p. 42
Le récapitulatif des cinq choix p. 43
Méthode de travail p. 44
Improvisation case à case p. 45
Clarté contre intensité p. 51
Clarté contre persuasion p. 59
Notes et exercices p. 60
DES HISTOIRES POUR LES HOMMES p. 64
Il faut être deux... p. 64
Symétrie et reconnaissance p. 65
3 étapes pour des personnages crédibles p. 68
La conception de personnages p. 69
Une vie intérieure p. 70
Une individualité visuelle p. 76
Les traits révélateurs p. 82
Les expressions du visage p. 86
Susciter des émotions p. 87
Les types d'expressions p. 89
Les émotions primaires p. 89
Utiliser l'intensité des émotions p. 90
Les états physiques p. 93
Le signal spécialisé direct p. 94
Les muscles faciaux p. 98
Dessiner les expressions p. 100
La gestuelle p. 108
Les différences d'expression p. 109
Les types de rapport humains p. 110
Hiérarchie et statut p. 111
Distance et degré de relation p. 113
Déséquilibre et insatisfaction p. 115
Autres degrés de relation p. 117
La gestuelle des mains p. 118
La gestuelle des corps p. 120
L'importance de la gestuelle p. 121
Le langage du corps en action p. 122
Aller plus loin p. 126
Notes et exercices p. 128
LE POUVOIR DES MOTS p. 134
L'intégration fluide p. 134
Les 7 combinaisons mots/images p. 136
Axé sur les mots p. 137
Axé sur l'image p. 139
Superposé p. 141
Croisé p. 142
Interdépendant p. 143
Parallèle p. 144
Montage p. 145
User des 7 combinaisons p. 146
Les bulles p. 148
Le "dispositif désespéré" p. 148
Adapter les bulles aux émotions p. 149
Emphase et case p. 150
Effets sonores p. 152
La collaboration scénariste/dessinateur p. 154
Choisir votre histoire p. 156
Héritage et forces p. 158
Notes et exercices p. 160
LA CONSTRUCTION D'UN UNIVERS p. 164
Le sens du lieu p. 164
Revisiter le plan d'ensemble p. 166
Varier selon le contexte p. 172
Le minimalisme du comic strip p. 175
Bande dessinée et lieu p. 175
La perspective p. 176
Les alternances non occidentales p. 177
La perspective occidentale p. 178
Perspective et BD p. 179
L'improvisation p. 180
Références et recherches p. 182
Plus que de simples décors p. 184
Notes et exercices p. 186
OUTILS, TECHNIQUES ET TECHNOLOGIES p. 190
Les outils essentiels p. 190
Dessiner à l'économie p. 192
Les outils traditionnels p. 194
Matériel de base p. 194
Pinceaux, crayons et feutres p. 196
Le lettrage traditionnel p. 201
Vers le numérique p. 202
Du numérique à l'impression p. 204
Du numérique à l'écran p. 206
Lettrage et polices p. 208
Équipement p. 211
Éditer autrement p. 212
C'est qui le chef ? p. 213
Notes p. 214
VOTRE PLACE DANS LA BD p. 218
Découvrir votre style p. 218
Comprendre le manga p. 221
Comprendre les genres p. 230
Comprendre la culture de la BD p. 235
Prospection p. 244
Notes p. 246
FAIRE DE LA BANDE DESSINÉE p. 250
Un boulot de rêve p. 250
Anciens et nouveaux marchés p. 252
À vous, maintenant p. 255
La page blanche p. 258
Notes p. 261
Bibliographie et conseils de lecture p. 262
Crédits iconographiques p. 265
Index p. 266
Reconnu par les plus grands noms de la profession comme le spécialiste ès bandes dessinées, Scott McCloud analyse et développe l'ensemble des techniques propres au 9e Art.
Après L'Art invisible, ouvrage de référence par excellence sur la bande dessinée, Scott McCloud élargit l'horizon de sa réflexion. Qu'il s'agisse de comics, de manga ou de bande dessinée européenne, cet ouvrage de 272 pages vous aide à comprendre la construction d'un récit, le découpage des planches, la création de mondes variés et crédibles ainsi que la maîtrise du langage du corps et des expressions faciales.
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