La bande dessinée et son discours

Notule de lecture de Harry Morgan et Manuel Hirtz :

Cette approche sémiologique granitique a connu un succès surprenant et fut souvent citée. La contribution de P. Fresnault-Deruelle sur la linéarité et la tabularité est un classique, ainsi que le fragment d'Umberto Eco sur le mythe de Superman.
Pour le reste, les sémioticiens du Centre d'études transdisciplinaires remplacent les « lectures plurielles » de leurs collègues de Tel Quel par une « infinie pluralité ». La préface, écrite dans une langue de papier mâché, érige en système le fait que les communications sont de bric et de broc.

Le texte de Luc Routeau est un affreux pensum de pédant crasseux, ressassant que Jacobs nous montre des apocalypses qui sont « toujours évitées ».

Vicky du Fontbaré et Philippe Sohet énoncent leur credo, à savoir : que la sémiologie apporte des stratégies pour découvrir comment la bande dessinée lit l'histoire et vice versa. Puis, ils démontrent le contraire, en dégageant à partir des bandes dessinées qu'ils connaissent (Tintin, Blueberry) une évolution du héros (du héros-dieu au héros déchiré) – inspirée par F. Lacassin, mais hélas ! parfaitement arbitraire –, avant de lui appliquer des notions de Kristeva (passage du symbole au signe). Ils concluent sur l'enjeu « idéologique » de l'emploi des différents codes, en se basant sur un exemple discutable.
Bernard Toussaint se penche sur l'idéogramme avec l'application d'un Ezra Pound et d'un S. M. Eisenstein. Michel Rio sur le cadre et le plan
Guy Gauthier a mis les Peanuts d'un album entier en fiches, en agrandissant photographiquement les strips et en les décalquant. Il peut attribuer de la sorte à chaque signifiant (délimité par un ensemble de lignes) un signifié univoque. Il reconnaît que Charles M. Schulz peut, à chaque moment, s'écarter de son système. René Lindekens se penche sur la Stripsody de Cathy Berberian. Il y cherche des actants et des prédicats. Se lassant au bout d'un moment, il cherche alors de la détérioration et de la réintégration.

Alain Picquenot a décidé de se lancer dans la sémiotique de l'image. Il commence par se casser le nez sur les grandes vignettes dans Astérix. Ayant pesé quelques banalités avec une perplexité qui n'est pas feinte, il se répète que son étude ne laissera pas que d'être fructueuse. Michel Covin, jouant les mouches du coche, psychanalyse les sémioticiens qui se penchent sur la bande dessinée. Invoquant Baudrillard (il n'y a pas de valeur d'usage) et Deleuze & Guattari (il n'y a que des flux), il révèle que le texte sur la bande dessinée est le résultat d'un déplacement : le plaisir, associé originellement au dessin lui-même, finit par être associé au discours sur la BD. Si le discours universitaire et le discours d'érudition (revue Phénix) sur la bande dessinée sont impénétrables l'un à l'autre, c'est précisément parce qu'ils n'existent que par référence à cet objet commun. Se non è vero, è bene trovato.

Source : Le Petit critique illustré, 2005 - (c) PLG, Harry Morgan et Manuel Hirtz