pour les nuls
Pays : France, Paris
Editeur : First
Collection : Pour les nuls
Année d'édition : 2010
Première édition : 2010
390 pages
19 x 23 cm - 830 grammes
Langue : Français
ISBN : 9782754018838
Cet ouvrage à vocation pédagogique surprend dès qu'on l'ouvre pour l'usage décomplexé qu'il fait des dessinateurs classiques : on tombe très vite sur des extraits de Töpffer, Grandville, Hogarth. On se doute que l'absence de droit sur ces images en facilite probablement l'utilisation, mais le pari de montrer ces dessins à des néophytes désireux d'apprendre la bande dessinée est méritant, et même remarquable. C'est une bonne chose. Cela dit, l'auteur, qui enseigne la bande dessinée à Angoulême, ne s'en contente pas et cite également des travaux modernes, plus précisément dans le champ asiatique où le portent ses amitiés. On dira encore que les thématiques abordées couvrent de nombreux points importants, quand bien même certains seraient occultés (la question de la mise en page n'a pas l'honneur d'un chapitre). Enfin, il faut souligner que sous des dehors volumineux, ce traité passe fort rapidement sur certaines questions. Mais enfin, on ne peut probablement pas mettre toute la bande dessinée dans un seul manuel, et celui-ci à tout de même une ambition généraliste.
Gros livre de presque 300 pages, composé sur le modèle de la série "Pour les nuls", conçue initialement pour expliquer l'informatique aux réfractaires : très nombreux paragraphes titrés, comme en témoigne l'imposante table des matière, parfois suivis de quelques lignes seulement, picto indiquant des astuces, des points qu'il ne faut pas oublier (etc.), encadrés, listes de recommandations pratiques, impression en noir et blanc sur papier couché blanc, couverture souple imprimée au recto seul. Tout ceci fait un objet où la vocation pratique, voire pragmatique, prend le dessus sur la volonté de produire un bel opus, ou simplement un volume agréable à tenir en main. Il faut dire encore que le livre est très illustré, et que toutes les reproductions sont légendées et datées.
Avant-propos p. 1
Introduction p. 5À propos de ce livre p. 5
Ce que vous ne trouverez pas dans ce livre p. 6
Les codifications utilisées dans ce livre p. 6
Vous n'êtes pas obligé de tout lire p. 6
Les idées reçues p. 7
Comment ce livre est organisé p. 7
Première partie : Préparez le chantier p. 7
Deuxième partie : Campez l'histoire p. 9
Troisième partie : Articulez votre bande dessinée p. 9
Quatrième partie : Réalisez votre bande dessinée p. 9
Cinquième partie : Une bande dessinée est destinée à être lue p. 10
Sixième partie : La Partie des dix p. 10
Les icônes utilisées dans cet ouvrage p. 11
Première partie : préparez le chantier p. 13Chapitre 1 : avant de dessiner p. 15Comment vient l'idée de l'histoire ? p. 15
L'idée du thème : l'air du temps comme espace d'inspiration p. 15
L'idée de l'histoire : le monde environnant, terreau fertile du scénariste p. 21
Vers l'idée graphique : du crayon ou de l'esprit, qui aura le dernier mot ? p. 24
L'impératif de l'enjeu visuel p. 26
Préparez-vous pour un long voyage p. 26
Réfléchir ou se jeter à l'eau ? p. 27
Comment se lancer ? p. 27
Se contraindre en toute liberté p. 31
Se documenter sans se noyer p. 34
Google or not Google ? p. 34
La documentation visuelle : un matériau à manipuler avec précaution p. 36
Frottez-vous à l'épreuve du terrain pour vos repèrages ! p. 39
Quand les voyages forment la... perception p. 43
Réel vs fiction p. 52
Pourquoi s'intéresser au réel en bande dessinée ? p. 52
Partir à la rencontre de l'autochtone p. 54
Se former à l'art de l'interview p. 57
Comment restituer vos notes de terrain et vos croquis p. 60
Apparaître ou ne pas apparaître à l'image ? p. 63
L'instrument indispensable du dessinateur : le carnet ! p. 64
Chapitre 2 : De bonnes conditions de travail p. 69Installez votre atelier de dessin comme bon vous semble p. 69
Faites toute la lumière sur votre travail p. 69
La position du dessinateur... bien assis p. 70
Bien choisir ses instruments p. 72
Le tout papier p. 72
Entre papier et numérique, si votre cœur balance p. 78
Le tout numérique a ses adeptes p. 80
Deuxième partie : campez l'histoire p. 83Chapitre 3 : le synopsis p. 85Ecrire et dessiner, allers-retours p. 85
La nécessité de contourner les stéréotypes p. 86
Chapitre 4 : un casting primordial : la recherche des personnages p. 91Les forces en présence dans votre histoire p. 91
Ennemis chéris p. 95
Les personnages pensent-ils vraiment ce qu'ils disent ? p. 99
Jouez avec l'expression des visages de vos personnages p. 100
Présence des yeux, de la bouche et de la chevelure p. 103
Les yeux p. 105
La bouche p. 106
La chevelure p. 106
Et le nez ? p. 110
Vivre une histoire, c'est vieillir p. 115
Une bande dessinée est-elle toujours autobiographique ? p. 115
Chapitre 5 : Corps et décors p. 123Constituez l'arrière-plan de votre histoire p. 123
Quelques principes de perspectives simples à connaître p. 125
Le principe du point de vue p. 127
Le principe du groupe (conservation des proportions dans l'espace) p. 127
Le principe de la colonne p. 128
Le principe de la vue en pente p. 129
Le viaduc en perspective p. 130
La perspective des ombres portées p. 131
Le parcours du regard (du lecteur) p. 131
Le travail des corps p. 132
Faire des pieds et des mains p. 132
Donnez vie à vos silhouettes p. 134
Donnez à vos personnages des attitudes variées p. 135
Suivez les regards (des personnages) p. 137
L'habit (ne) fait (pas) le moine p. 137
Silhouettes épinglées p. 139
Le traitement des ombres p. 145
Ombres propres et ombres portées p. 147
Les accessoires sont importants p. 149
Objets et engins, tout est vivant p. 149
Chapitre 6 : écrire le scénario ou pas ? p. 153Une écriture à deux ou en solo ? p. 153
Comment présenter l'histoire ? p. 154
Articuler le récit dans le temps et dans l'espace p. 154
Comment conjuguer les temps dans un scénario ? p. 155
Une écriture du fragment p. 156
Tout sert, rien ne se perd p. 156
Existe-t-il un scénario "modèle" ? p. 157
Plongez votre héros au coeur des conflits p. 158
Créer l'incident déclencheur p. 158
« L'histoire est une métaphore de la vie » p. 158
Un texte voué à disparaître p. 159
Troisième partie : articulez votre bande dessinée p. 161Chapitre 7 : l'art de la mise en scène p. 163Qui raconte ? p. 163
Le découpage graphique de l'histoire : faut-il tout dessiner d'avance ? p. 163
Apprenez l'art de l'ellipse p. 163
Les illusions du mouvement p. 168
Comment se traduit le mouvement ? p. 169
La case et la planche p. 175
Le rôle de la marge p. 176
Encadrer et cadrer p. 176
La stratégie du gaufrier p. 180
Travaillez les plans clés p. 185
La générosité du plan d'ensemble p. 186
L'intensité du gros plan p. 189
Quand dessiner le personnage en entier ? p. 190
Du global au détail, allers-retours p. 192
Les angles de vues : qui regarde ? p. 192
Quand une image s'incruste p. 196
Apprenez à séquencer votre bande dessinée p. 197
L'utilisation des raccords et des antiraccords p. 197
Déterminez les familles de découpages p. 201
L'organisation des séquences et de la planche p. 201
Composer les effets de vis-à-vis p. 212
Chapitre 8 : dessiner le texte p. 215Le lettrage : à la main ! p. 215
De bulles en bulles p. 217
Les onomatopées et autres chuchotements p. 224
Quatrième partie : réalisez votre bande dessinée p. 225Chapitre 9 : finalisez les planches de votre bande dessinée p. 227Le trait p. 227
Mille milliards de traits p. 227
Le trait, vecteur de sens et d'émotions p. 231
La négligence folle p. 233
Le goût du détail p. 234
Réalistes vs humoristiques : une opposition dépassée ? p. 236
Avant tout une question de style p. 236
Savoir orchestrer les émotions p. 237
Crayonné puis encrage ? p. 240
Avant l'effort, toujours bien s'échauffer p. 241
Le principe de Lisibilité p. 242
Entre pleins et vides (deuxièmes leçon chinoise) p. 243
Chapitre 10 : La mise en couleur de vos planches p. 247La couleur ne serait donc qu'un coloriage, indigne de la bande dessinée d'auteur ? p. 249
Le papier et l'ordinateur p. 249
La mise en couleur directe p. 249
Mettre en couleur une planche en noir sur ordinateur p. 250
L'exemple de Séra p. 251
Choisir sa gamme de couleurs p. 253
Privilégiez une approche globale p. 253
La couleur, en maître du temps p. 254
Quelle technique choisir ? p. 255
L'aquarelle et la bande dessinée p. 256
Chapitre 11 : la nouvelle bande dessinée à l'épreuve du réel p. 259Les arpenteurs p. 260
Le carnet de voyage : un genre à part entière ? p. 262
Les reporteurs p. 265
Jacques Callot (1592-1635) p. 266
Rembrandt (1609-1669) p. 267
William Hogarth (1697-1764) p. 268
Francisco Goya (1746-1828) p. 268
Hokusaï (1760-1849) p. 270
Cinquième partie : une bande dessinée est destinée à être lue p. 259Chapitre 12 : présentez votre œuvre aux éditeurs spécialisés p. 279Présenter le projet p. 279
Choisir l'éditeur p. 280
Comment mettre les éditeurs en concurrence ? p. 285
Les grands principes du droit d'auteur p. 286
Protéger votre bande dessinée p. 286
Les deux composantes du droit d'auteur p. 287
Le contrat de cession des droits d'auteur p. 288
Chapitre 13 : suivre l'impression p. 291La responsabilité de l'auteur p. 291
La chaîne graphique p. 292
Les acteurs de la chaîne p. 292
Scanner et retoucher p. 292
Chez l'imprimeur p. 294
Chapitre 14 : la diffusion p. 297Les diffuseurs p. 297
En librairie p. 298
Les festivals p. 298
France p. 298
Belgique p. 300
Italie p. 300
Allemagne p. 301
Suisse p. 301
Sixième partie : la partie des Dix p. 303Chapitre 15 : dix noms d'auteurs de bande dessinée p. 305Blutch p. 305
Nicolas de Crécy p. 306
Jean Giraud Moebius p. 308
Kiriko Nananan p. 309
José Muñoz et Carlos Sampayo p. 312
Jorge Gonzalez p. 312
Ta Huy Long p. 313
Nguyên Thanh Phong p. 316
Bastien Vivès p. 318
Chapitre 16 : dix planches d'auteurs du XXIe siècle décryptées p. 319Bibeur Lu p. 319
He Youzhi p. 324
Laureline Mattiussi p. 325
Mazan p. 330
Gabrielle Piquet p. 332
Cyrile Pomès p. 333
David Prudhomme p. 335
Aude Samama p. 336
Amato avec Lapierre (Futuropolis, 2009) p. 336
L'intrusion (Rackham, 2008) p. 338
Johanna Schipper p. 339
Séra p. 342
Chapitre 17 : dix questions à propos de l'album Les Fantômes de Hanoï (Casterman, 2006) p. 345Chapitre 18 : Dix + un lieux de la bande dessinée p. 365L'École européenne supérieure de l'image p. 365
Le musée et la biblliothèque de la Bande dessinée p. 366
La Maison des auteurs p. 367
Coconino World p. 368
Les Petits Riens p. 369
Le blog de Gipi p. 369
Le site de Joost Swarte p. 369
De la ligne claire à la ligne claire fragile : Ruppert et Mulot p. 370
La galerie Martel p. 371
La galerie Anne Barrault p. 371
La tête de Tintin et Milou à Bruxelles p. 371
Bibliographie p. 373Bandes dessinées en français p. 373
Bande dessinées et essais en anglais p. 382
Carnets & Carnets de voyages p. 382
Essais p. 383
Gravures, livres illustrés p. 384
Littérature jeunesse p. 384
Périodiques p. 385
Romans p. 386
Index p. 387Lancez-vous dans l'aventure et créez votre bande dessinée !
Vous avez des héros plein la tête et vous rêvez de griffonner leurs histoires sans savoir par où commencer ? Vous pensez avoir autant de talent que Goscinny ou Hergé, mais vous ne savez pas comment l'exploiter ? Ne cherchez plus ! Découvrez les coulisses de la création d'une bande dessinée avec cet ouvrage de référence, clair et richement illustré, pour les amateurs, les passionnés du 9e art et les artistes en devenir !
Avant de vous installer à votre table à dessin et de laisser votre imagination se matérialiser sur le papier, suivez les conseils d'un professeur et auteur de BD sur les études préparatoires : comment trouver l'Idée ? Faut-il écrire l'ensemble du scénario ? Quels sont les secrets de personnages destinés à marquer les esprits ? Choisissez selon vos affinités le matériel et les techniques de dessin dans lesquels vous vous sentirez à l'aise. Pour accrocher le lecteur et donner de la crédibilité à votre univers, apprenez à soigner les plans, les décors, le découpage graphique et les séquences de vos planches.
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Découvre comment :
- Reconnaître les bonnes idées de sujet à transposer en bande dessinée
- Préparer le scénario de l'histoire, définir l'identité et l'apparence des personnages
- Soigner la construction de vos planches : angles de vues, découpage graphique et séquences
- Finaliser votre trait et passer à la mise en couleur
- Présenter votre bande dessinée aboutie aux éditeurs spécialisés
Gérald Gorridge est auteur de bande dessinée et professeur à l'École européenne supérieure de l'image d'Angoulême. À ce titre, il a encadré et dirigé plusieurs recueils de travaux collectifs des étudiants de cette école, publiés chez Delcourt sous le titre Les Enfants du Nil. Il a également animé des Master classes de bande dessinée au Vietnam. Les Fantômes de Hanoï est sa première contribution au catalogue Casterman.
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