Poétiques de la bande dessinée

Notule de Harry Morgan et Manuel Hirtz :

Dirigée par Pierre Fresnault-Deruelle et Jacques Samson, cette livraison présente des articles d'intérêt divers (c'est la règle du jeu), signés Benoît Peeters (entretien avec Taniguchi), Christophe Génin (sur McCay), Pierre Fresnault-Deruelle (sur Hergé), Yves Lacroix, Viviane Alary (sur Tardi), Philippe Marion (sur Moebius), Erwin Dejasse, Vincent Baudoux, Bernard Darasse, Boris Eizykman, Philippe Marcelé, Jan Baetens et Hilde Van Gelder (sur David B.), Sylvain Lemay (sur Marc-Antoine Mathieu), Pierre Alban Delannoy (sur Art Spiegelman), Jacques Samson (sur le Jimmy Corrigan de Chris Ware).

L'introduction par Pierre Fresnault-Deruelle et Jacques Samson peut servir de boussole pour l'état contemporain de la rercherche académique.

Même si les auteurs déplorent que les secteurs les plus conservateurs de l'Université restent méprisants vis-à-vis des littératures dessinées, qui ne sont étudiées, le cas échéant, que sous l'angle de la réception, dans le cadre des Cultural Studies, MM. Fresnault et Samson notent que le temps n'est plus où les littératures dessinées pouvaient être un simple prétexte à déployer les outils conceptuels et méthodologiques de disciplines existantes, sociologie, histoire, etc. Le moment est donc venu d'étudier les grandes œuvres dessinées pour elles-mêmes.

Cependant personne ne croit plus à la spécificité du langage de la bande dessinée (et nos sémiologues font sur ce point amende honorable). En conséquence, nos auteurs plaident pour une poétique des littératures dessinées, qui se donne pour tâche de chercher comment l'esthétique propre d'un auteur aboutit à une vision du monde. MM. Fresnault et Samson écrivent :

« Puissent les textes qu'on veut présenter célébrer convenablement, mais sans arrogance, l'inestimable vision du monde que nous offrent les fils de Töpffer et de McCay. (...) On l'a compris, l'approche privilégiée dans ce numéro de MEI ? est d'ordre esthétique ou, si l'on préfère, poétique au sens où la poétique est, à nos yeux, la mise au jour des liens qui vont de la vision d'un monde donné à la nécessité d'une esthétique. »

On rejoint donc ici un courant que Fresnault lui-même avait baptisé de néo-sémiotique poïétique, identifiable depuis le milieu des années 1980, à travers des revues comme Les Cahiers de la bande dessinée de Thierry Groensteen, et la revue du musée de la bande dessinée, 9e Art, dirigée par le même Thierry Groensteen, voire à travers l'approche hétérodoxe d'un Harry Morgan (Principes des littératures dessinées, 2003), fondée sur le génie du médium (c'est-à-dire son aptitude à exprimer ce que les autres médias expriment moins heureusement), et virulemment critique vis-à-vis de la sémiologie d'inspiration saussurienne.

De même, la présence au sommaire de Sempé témoigne d'une volonté d'élargir le champ de l'investigation. Nos auteurs précisent que les rapports de Sempé avec la bande dessinée sont des liens de cousinage, mais ils reconnaissent aussi sa qualité de cartoonist, laissant donc ouverte la possibilité d'une définition plus compréhensive des littératures dessinées, qui paraît aujourd'hui s'imposer à la recherche savante.

Source : The Adamantine - (c) Harry Morgan et Manuel Hirtz